在探讨宋代设计美学时，我们需了解其核心理念与特点，并据此分析其中最为忌讳的几个方面。宋代设计美学，以其简约、自然、雅致而著称，强调实用与美观的平衡，追求意境与神韵的和谐统一。

一、过分繁复与雕琢

宋代美学崇尚自然朴素之美，反对雕馈满眼、华而不实的装饰。因此，在设计过程中，过分繁复的图案、雕琢以及堆砌的装饰元素都是宋代设计美学所忌讳的。这些元素会破坏宋代设计所追求的简约、自然的氛围，使整体设计显得笨重而缺乏灵动感。

二、缺乏意境与神韵

宋代设计不仅注重形式美，更强调意境与神韵的营造。如果设计仅仅停留在表面形式，缺乏深层次的意境和神韵，那么这样的设计就难以体现宋代美学的精髓。宋代美学中的留白、光影、线条等元素，都是用来营造意境与神韵的重要手段。如果忽视了这些元素的运用，设计就会显得空洞而缺乏内涵。

三、忽视实用性与功能性

宋代设计美学在追求美观的同时，也非常注重实用性与功能性的平衡。如果设计过于追求形式美而忽略了实用性和功能性，那么这样的设计就会失去其存在的意义。例如，在家具设计中，如果只注重外观的雅致而忽略了使用的舒适性，或者在设计空间布局时忽视了实际生活的需求，那么这样的设计就会显得华而不实、不切实际。

综上所述，宋代设计美学最忌讳的三个方面是：过分繁复与雕琢、缺乏意境与神韵以及忽视实用性与功能性。在遵循这些原则的基础上，我们才能更好地理解和运用宋代设计美学，创造出既美观又实用的设计作品。